Dopo il grande successo di DRUM’N'VOICE - ALL THAT GROOVE distribuito in tutto il mondo da Sony nel 2001, entro poche settimane la Nicolosi Productions sarà pronta a distribuire il nuovo album di Billy Cobham DRUM’N'VOICE vol. 2, nel quale Billy suona con alcuni dei suoi vecchi amici degli anni ‘70 - anni in cui i jazzisti muovevano i primi passi negli esperimenti con il jazz-rock ‘fusion’ - e mostra come quel periodo possa ancora essere fonte di ispirazione.

La Nicolosi Productions si presenta con la sua tipica formula, di nuovo offrendo una importante lista di ospiti ad affiancare il batterista: Brian Auger (hammond), Buddy Miles (voce), Frank Gambale (chitarra), Mike Lindup (voce), Dominic Miller (chitarre), Jeff Berlin (basso), Guy Barker (flicorno), John Patitucci (basso), Airto Moreira (percussioni), gli stessi Novecento (band) e Jan Hammer (synth, a più di 30 anni da Spectrum) all’interno di un panorama musicale che abbraccia pop, electric jazz, funky, blues e world music.

Se con il primo Drum’n'voice, i fratelli Nicolosi hanno fatto si che Cobham si rendesse accessibile anche ai meno avvezzi alle sonorità del jazz - contribuendo per altro ad aumentarne notevolmente la popolarità, con il Drum’n'voice vol.2 si abbandona in parte la tendenza pop che aveva contraddistinto il Vol. 1 per recuperare suoni fortemente jazz rock, funky e blues.

Cobham ritorna ad essere padrone incontrastato del ritmo che impone ad ogni brano. Nel Vol. 2 Billy fa valere chiaramente la sua impronta, qui di nuovo l’anima dell’album mentre i suoi ospiti traggono forza dal suo drumming appoggiandosi su di esso. Un ritorno, ovviamente aggiornato, agli anni ‘70.

I fratelli Nicolosi sono autori di tutti i brani tranne due: Real Funk scritto in collaborazione con Buddy Miles e One more time to live con Dominic Miller e Mike Lindup.
Al momento la Nicolosi Productions vanta un uscita mondiale con Wrasse Records: Together as One - Gregg Kofi Brown feat. Sting. Nel 2003, un’altra delle produzioni della Nicolosi, Dreams of Peace - Novecento feat. Stanley Jordan, si è piazzata al top di alcune delle classifiche delle radio statunitensi tra le quali va certo citata la CD101.9 Smooth Jazz di New York: 1° posto.

Album: Drum’n'voice vol. 2
Data di uscita: 20 settembre 2006
Etichetta: Just Groove/Nicolosi Productions
Produzione: P. e L. Nicolosi
Distribuzione: diretta
Registrato presso: Nicolosi Studio - S. Giuliano Milanese (Mi) da gennaio a giugno 2006

I brani:

1. WAVEFORM feat. Brian Auger
2. REAL FUNK feat. Buddy Miles-Frank Gambale
3. RUNNING feat. Novecento
4. FINAL DESTINATION feat. Novecento
5. ONE MORE DAY TO LIVE feat. Mike Lindup-Dominic Miller
6. OZONE PART 1 feat. Airto Moreira
7. OZONE PART 2 feat. Dominic Miller, Jan Hammer, Jeff Berlin
8. TAKE SEVEN feat. John Patitucci
9. LET ME BREATHE? feat. Novecento
10. AMAZON feat. Airto Moreira

Musicologo, didatta e critico tra i più conosciuti, Maurizio Franco propone una serie di incontri che si basano sulla sua grande esperienza, unica in Italia, di comunicatore del jazz e del suo linguaggio. Il ciclo, in cui Franco incontra alcuni dei massimi protagonisti della scena jazzistica nazionale, è cominciato nello scorso mese di giugno e propone un’impostazione che intreccia al dialogo una serie di ascolti registrati e interventi dal vivo del musicista ospite, il quale si esibirà anche in un mini-concerto conclusivo. Ogni appuntamento alterna sapientemente parlato e musica ed è specificamente pensato perché il musicista invitato possa far conoscere la propria personalità, esprimere riflessioni sulla musica e mettere in luce dettagli significativi del suo percorso artistico. Dialoghi agili, domande chiare che seguono una logica stringente, interventi musicali di alto livello caratterizzano una formula di notevole valore culturale, ma non scevra da elementi spettacolari in grado di favorirne la ricezione. Il cast dei musicisti è semplicemente eccezionale, ed attraverso le loro parole e la loro musica si può ricostruire il cammino del jazz in Italia dal dopoguerra ad oggi.
La loro collocazione nelle stagioni culturali dei comuni dell’hinterland, ha il compito di coinvolgere il territorio milanese attraverso un’iniziativa di alto profilo, sotto l’egida dell’Assessorato alla Cultura della Provincia di Milano.
Agli appuntamenti di giugno di Vaprio d’Adda e Cormano, con Mauro Negri, Claudio Fasoli e Luis Agudo, che hanno funto da anticipazione a quelli autunnali, si aggiungono gli incontri con altri grandi musicisti della scena nazionale: a Bresso, nella stagione musicale di ottobre, Franco D’Andrea e Roberto Gatto si alterneranno rispettivamente il 6 ed il 13, mentre il 20 ottobre Giorgio Gaslini inaugurerà quella di San Donato Milanese. La manifestazione prosegue l’8 novembre, sempre a San Donato Milanese, con Enrico Rava, il 16 novembre a San Giuliano Milanese con Gianluigi Trovesi, il 30 novembre a Peschiera Borromeo con Enrico Intra, per concludersi, a Solaro, il 10 dicembre con Tullio De Piscopo.

Organizzazione e promozione:
Associazione delle Arti e delle Corti
Tel: 02/95334292 – 335/8304289
E-Mail: emiliosioli@tin.it

Tutti gli incontri sono ad ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

Parte ad ottobre il CORSO DI VIOLINO JAZZ con Luca Ciarla presso i Pims Studios di Vasto (CH). Per saperne di piu’ vai su www.lucaciarla.com.

Il CORSO DI VIOLINO JAZZ nasce con l’intento di aprire una finestra sul mondo del jazz e dell’improvvisazione violinistica attraverso l’analisi di varie tecniche d’improvvisazione, la loro applicazione sul violino e attraverso lo studio del jazz e delle principali tradizioni musicali che utilizzano l’improvvisazione. Per saperne di piu’ e scaricare il bando di adesione vai su www.lucaciarla.com.

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PROSSIMI CONCERTI & EVENTI

5-8 ottobre Registrazione cd Luca Ciarla Quartet, PIMS STUDIOS, Vasto (CH)

17-19 novembre CORSO di VIOLINO JAZZ, Pims Studios, Vasto (CH)

La nostra attivita’ concertistica riprendera’ dopo il 20 novembre. Per avere informazioni sulle nostre produzioni musicali mandateci un email a info@violipiano.it.

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CONTATTI

Violipiano
Via Adda 3 - 86039 Termoli (CB), Italy
Tel./Fax: (39) 0875.83267
Mobile: (39) 339.3013611
E-Mail: info@violipiano.it
Web site: www.violipiano.it

Andrea Tofanelli è stato invitato a St. Louis, Stati Uniti, come ospite solista per il tributo mondiale a Maynard Ferguson organizzato al Blanche M. Touhill Performing Arts Center on the campus of University of Missouri - St. Louis.

Insieme a lui, i migliori nomi del trombettismo americano (per informazioni sull’evento vedi il sito ufficiale di Maynard Ferguson www.maynardferguson.com).

FRANCESCA CARA QUINTET

Francesca Cara, vocal; Roberto Meroni, sax tenore; Nino Frasio, chitarra; Claudio Guadrini, cbasso;Valerio Luraghi, batteria

Un’antologia di classici dell’era dello swing proposta con grande verve dalla giovane attrice e vocalist Francesca Cara.

IL SALOTTO DEL JAZZ
Ogni Martedì e Giovedì ore 22.00

Per una serata piacevole, rilassante, immersi nell’atmosfera di un accogliente Jazz Club……

a cura dell’Associazione Culturale CHIAVE DI LETTURA

Il Ristorante “Il Capriccio“, all’interno del Doria Grand Hotel, vi aspetta per proporvi sfiziosi menù a prezzi speciali (sconto del 15%) per tutti gli appassionati di musica Jazz.

Per prenotare:
Tel: 02 67.411.411
E-Mail: info.doriagrandhotel@adihotels.com

CAFFE’ DORIA JAZZ CLUB
V.le Andrea Doria, 22
MILANO

entrata libera
Vi aspettiamo numerosi!

Informazioni e prenotazioni: Tel. +39 02 67411136

Direzione Artistica: Roberto Bacciocchi - Davide Corini

le grandi arie d’opera e i duetti di GICOMO PUCCINI

da Tosca – Bohéme – Gianni Schicchi - Madama Butterfly – Turandot

iniziativa collaterale: “cucina all’opera” - degustazione di SIGARI e VINI TOSCANI

Ancora una volta la voce sarà protagonista di Estate Regina: un recital lirico “a tema” che riproporrà le più suggestive arie d’opera di Puccini, anche lui particolarmente legato, alle Terme di Montecatini, luogo privilegiato per ritemprare il corpo e lo spirito, ma anche fonte di ispirazione e creazione artistica.

Il quartetto è formato da interpreti di grandissimo valore: Silvia Tomei (soprano), Alessandra Meozzi (soprano), Tiziano Barbafiera (tenore), Andrea Sari (baritono), accompagnati al pianoforte da Cristiano Manzoni.
Si tratta di giovano artisti giovani che hanno già operato nel campo della lirica con grande successo a partire dal Festival pucciniano di Torre del Lago, sino al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.

La serata, intensa e suggestiva, sarà arricchita da un interessante appuntamento di “Cucina all’Opera”, con l’invito alla degustazione di sigari e vini toscani sulle orme delle abitudini, dei piaceri e dei vizi di Giacomo Puccini.

Si comunica inoltre che il concerto inizialmente previsto per il giorno 14 settembre, con il pianista e conferenziere Pietro Rigacci dedicato al Don Giovanni di Mozart sarà riproposto in data da definire.

INFORMAZIONI – BIGLIETTERIA - PREVENDITA
E-Mail: info@estateregina.it
Tel: +39.347.4138208 / +39.3460187214 / +39.339.6097648

orario vendita biglietti:
Terme Tettuccio - v.le verdi 71 - ore 10-12 \ 0re 17-19
Terme Tamerici - v. Tamerici, 69 - ore 15-19
apt - v.le verdi, 66/68 - ore 9-12,30 \ ore 15-18

Vendita online: www.estateregina.it

Martedi’ 12 settembre, presso l’Opera House del Cairo, Naseer Shamma, il più grande suonatore di oud al mondo, ha incontrato durante un suo concerto artisti provenienti da tutto il mondo: Tommy Smith dalla Scozia, Pino Iodice dall’Italia, Edmar Castaneda dagli Stati Uniti oltre ad ospiti provenienti anche dalla Spagna e dalla Turchia.
Il concerto è stato ripreso da numerose televisioni satellitari arabe e trasmesso praticamente in tutto il mondo arabo risultando quindi un’opportunità grandiosa per poter far ascoltare come l’integrazione di culture è possibile anche attraverso l’arte.
Questo concerto è nato come uno dei tanti acclamati concerti di solo oud che Naseer Shamma tiene in giro per il mondo ed è poi diventato un momento di incontro grazie al lavoro svolto qui in Italia dall’associazione Salaam Baghdad rappresentata da Stefano Scialotti, Rambaldo degli Azzoni e dal Presidente Michele Stallo il quale, in collaborazione artistica con Marco Losavio di Jazzitalia, ha fatto sì che tali incontri avvenissero durante lo svolgimento del Sovrano Festival di Alberobello senza il quale, probabilmente, nulla di tutto ciò sarebbe mai accaduto.
Nell’edizione del 2005, infatti, la lungimiranza artistica e la grande voglia di abbattere ogni confine culturale ha consentito l’incontro tra Pino Iodice e Naseer Shamma i quali hanno così avviato una sodalizio che li ha visti procedere preparando partiture specifiche per questo tipo di musica integrazione tra il jazz mediterraneo e il maqam iracheno. E’ nato così il progetto Sinbad 9/11 che vedrà due orchestre, una occidentale e una araba, incontrarsi durante un musical.
Nell’edizione 2006 del Sovrano Festival , tra gli altri, c’è stato un concerto che ha visto Pino Iodice (con Francesco Angiuli al contrabbasso e Pietro Iodice alla batteria) insieme a Tommy Smith e Naseer Shamma eseguire queste nuove musiche che hanno acceso l’entusiasmo del pubblico e fornito una prova concreta di un processo di integrazione culturale tuttora in corso ma oramai ampiamente percettibile. Ma nella magia del Sovrano Festival è accaduto qualcosaltro. Completamente ammaliati dalla grandiosità dell’arpista Edmar Castaneda, ospite del memorabile concerto conclusivo dell’edizione 2006, si è pensato, ancora una volta, di favorire l’incontro con gli altri musicisti. Pino Iodice incontra Castaneda e la sera sale sul palco per un’ applauditissima jam finale. Il giorno successivo, durante un normale momento di relax, con in sottofondo la musica di Naseer Shamma riprodotta dallo stereo, Edmar Castaneda rimane catturato dagli archetipi sonori che animano il maqam, al punto da prendere spontaneamente l’arpa per iniziare a suonare e, remotamente interagendo, riesce a produrre qualcosa che sembrava essere talmente naturale quasi da non sorprendere. E invece il tutto era sublimemente magico al punto che, Naseer Shamma, dopo essere stato informato, non ha esitato a fare in modo che l’arpista d’origine colombiana fosse invitato in questo suo importante concerto.
Al Cairo, martedì 12 settembre 2006, vi è stata,quindi, una merge di culture che hanno fornito il proprio contributo importantissimo in favore di una integrazione possibile e che potrebbero diventare l’emblema di un percorso da emulare anche in altri ambiti culturali ed artistici.
Un sentito ringraziamento alle ambasciate del Regno Unito e degli Stati Uniti per aver immediatamente permesso ai propri artisti connazionali di essere presenti al Cairo, e a Naseer Shamma per aver personalmente invitato Pino Iodice. Va purtroppo denunciata una mancanza di risposta da parte delle autorità italiane interpellate. Con l’auspicio,comunque, di un supporto nel prosieguo del progetto.

Il prossimo 16 settembre la città di Avellino vivrà un evento di grandi proporzioni e di grossa qualità: la NOTTE BIANCA interamente dedicata alla musica.
Il Comune, Assessorato al Commercio unitamente alla Provincia e al contributo della Regione Campania, ha organizzato una delle più grandi kermesse mai realizzate in città.
Nell’ambito di tale manifestazione il primo posto, finalmente, spetterà al grande jazz internazionale. Grazie alla preziosissima collaborazione dell’Associazione Culturale SENZATEMPO, tutto il centro storico diventerà una piccola New Orleans. Sei grandi concerti, locali con jazz dal vivo, una simpaticissima street parade su autovetture d’epoca, ristoranti convenzionati con un”Centro Storico Jazz Manu” a 12 euro, una mega milonga di tango all’aperto, ed inoltre le prestigiose presenze della Luciano Vanni Editore con la sua produzione e della Fondazione Pomigliano Jazz.
Ecco solo alcuni dei nomi che parteciperanno: Danilo Rea, Lino Patrono, Clive Riche, Mauro Carpi, Michael Supnick, Giancarlo Colangelo, Fabrizio Bosso, Famoudou Don Mojè, Pietro Condorelli, Francesco Nastro, Aldo Vigorito, Beverly Lewis, Massimo D’Avola, Antonello Vannucchi, Giorgio Rosciglione, Gegè Munari, l’Orchestra del Jazz dell’Università di Fisciano, la Louis Armostrong Dixieland Band e tanti altri.
A corredo della manifestazione alcune importanti mostre: una esposizione di quadri del Pittore Nino di Troia interamente dedicata al jazz, la mostra “Saxophones” di rarissimi strumenti musicali d’epoca e una di fotografie, a partire dal 1920, dedicata alle “Donne in Jazz”.
Il concerto inaugurale alle ore 20,00 in piazza Duomo alla presenza di tutte le autorità.

Dal 6 ottobre al 24 novembre la nuova edizione di Tradizione In Movimento del Musicus Concentus di Firenze proporrà una panoramica sul jazz e le nuove musiche, con una lunga serie di anteprime ed esclusive.
Gli otto concerti del programma sottolineano ricchezza e vitalità della scena contemporanea, con proposte dove la tradizione del jazz è uno dei tanti punti di riferimento, insieme a stimoli che provengono dalla ricerca di nuovi linguaggi dell’improvvisazione, dall’elettronica, da musiche popolari, il klezmer e le musiche dell’Africa, e via dicendo.
Il programma presenterà una serie di eventi di particolare rilievo ed attualità, concerti di nuove formazioni che ancora non si sono esibite in Italia: il nuovo trio Digital Primitives, che allinea il sassofonista Assif Tsahar, il multistrumentista Cooper-Moore ed il batterista Chad Taylor; il trio FME (Free Music Expression) guidato dal sassofonista Ken Vandermark; il duo tra il sassofonista Daniele D’Agaro ed uno dei maestri della nuova musica europea, il pianista Alexander Von Schlippenbach; il collettivo El Gallo Rojo, in cui figura Zeno de Rossi, batterista del popolare Vinicio Capossela, che ospiterà per l’occasione il sassofonista di New York Chris Speed; due attesi recital solitari, un “piano solo” di Anthony Coleman, che spazierà tra temi klezmer e pagine del jazz degli anni venti, Duke Ellington e Jelly Roll Morton, ed il “EGP Extreme Guitar Project” per sola chitarra dell’italiano a New York Marco Cappelli, che ha commissionato un apposito repertorio ad alcuni dei musicisti più rappresentativi della scena newyorchese.
Insieme a questi appuntamenti il programma d’autunno del Musicus Concentus celebra anche il ritorno del Chicago Underground Duo - che in Europa debuttò proprio a Firenze nell’autunno del 2000 - e del batterista più rappresentativo del new jazz: Joey Baron, da tempo assente da Firenze.

Per informazioni:
Tel: 055 287347
Web: www.musicusconcentus.com

IL PROGRAMMA

6 ottobre, Sala Vanni
CHICAGO UNDERGROUND DUO

13 ottobre, Sala Vanni
KEN VANDERMARK/ NATE MCBRIDE / PAAL NILSSEN-LOVE
FME (FREE MUSIC ENSEMBLE)

20 ottobre, Sala Vanni
EL GALLO ROJO + CHRIS SPEED

28 ottobre, Sala Vanni
JOEY BARON “KILLER JOEY”

3 novembre, Sala Vanni
ANTHONY COLEMAN

10 novembre, Sala Vanni
MARCO CAPPELLI
“EGP - Extreme Guitar Project”

17 novembre, Sala Vanni
ASSIF TSAHAR / COOPER-MOORE / CHAD TAYLOR
“DIGITAL PRIMITIVES”

24 novembre, Sala Vanni
DANIELE D’AGARO & ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH

Nell’ambito delle iniziative per la celebrazione del Centenario della CGIL, la CGIL Puglia e la CDLM di Bari presentano “La Cantata dei Cent’anni”, opera originale composta da Nicola Piovani con il testo di Vincenzo Cerami.

L’ingresso è libero

Piovani e Cerami propongono un’opera ben calibrata tra sperimentazione e tradizione, ricca di suggestioni musicali e poetiche.
Una Cantata sinfonica per quattro voci, recitante e orchestra (la Roma Sinfonietta diretta dallo stesso Piovani). La voce recitante sarà di Massimo Wertmuller, i cantanti Pino Ingrosso, Alessandro Quarta, Raffaela Siniscalchi, Gabriella Zanchi.
Un’impresa non facile, quella di condensare 100 anni e più di storia del movimento dei lavoratori in un’ora d musica e parole. Piovani e Cerami hanno deciso di farlo puntando, necessariamente, su impressioni e suggestioni di forte impatto, spaziando nel repertorio storico e musicale senza costringersi al rispetto della cronologia e scegliendo episodi e immagini di forte significato. E dunque c’è posto per tutti, dalla rivolta di Spartaco ai martiri di Chicago del 1886, in una trama trascendentale retta da un principio spesso ripetuto nel testo: due è meglio di uno e mille sono meglio di due. Per non dimenticare la forza della collettività.

L’ evento è patrocinato da: Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Comune di Bari – Alto Patronato del Presidente della Repubblica.
Con il contributo di: Istituto Nazionale Confederale di Assistenza

Per informazioni:
Tel: 0805736111 - 0805744446 - 0805283361

In occasione dei suoi 50 anni di carriera, l’Atelier Musicale presenta:

UNA VITA IN SWING - GIANNI CAZZOLA & FRIENDS

Gianni Cazzola - batteria

ospita

Tony Arco - batteria
Bob Bonisolo - sassofono tenore
Franco Cerri - chitarra
Roberto Capelli - pianoforte
Giorgio Gaslini - pianoforte
Enrico Intra - pianoforte
Roberto Rossi - trombone
Marco Vaggi - contrabbasso
Attilio Zanchi - contrabbasso

Conduce Vittorio Franchini

In occasione della prima dell’Atelier Musicale, Massimiliano Baggio presenterà il programma della stagione di concerti dell’Umanitaria.

La stagione dell’Atelier che, per motivi legati alla ristrutturazione dell’Auditorium “G. Di Vittorio” della Camera del Lavoro si svolgerà al di fuori della sua sede originaria, comincia con un concerto dedicato a Gianni Cazzola, uno dei massimi esponenti della batteria jazz europea, in occasione dei 50 di attività musicale. Una carriera, la sua, cominciata precocemente nella seconda metà degli anni ’50, quando si trovò al fianco di Franco Cerri e, poi, del gruppo di Gianni Basso e Oscar Valdambrini. Un percorso proseguito con Enrico Intra, con Giorgio Gaslini, con Gianluigi Trovesi, con Franco D’Andrea e che, in sostanza, lo ha visto al fianco di tutti i jazzisti italiani e di molti grandi artefici americani ed europei del jazz.

Un cammino nel quale Cazzola si è rivelato anche attento band leader e talent scout, contribuendo a valorizzare molti giovani musicisti di grande livello, oltre ad essere stato tra i primi a realizzare concerti ed album basati su composizioni dei musicisti italiani. Per festeggiarlo, l’Atelier ha invitato alcuni dei personaggi con cui il batterista ha condiviso questo percorso per realizzare una serie articolata di situazioni che spazieranno dal duo al quintetto.

Saranno così presenti grandi e storiche personalità quali Cerri, Gaslini ed Intra accanto a musicisti quali Roberto Rossi, Bob Bonisolo, Marco Vaggi, che con lui hanno a lungo collaborato; poi Attilio Zanchi e Roberto Cipelli, che con Cazzola operano da molti anni nel trio E.S.P., per finire con Tony Arco, a cui Gianni assegna un posto speciale tra le nuove forze della batteria italiana.

Conduce l’incontro lo scrittore e critico del Corriere della Sera Vittorio Franchini.

Ingresso: con tessera di socio (5 euro) e biglietto (10 euro) o abbonamento per tutta la stagione (40 euro)

Per informazioni:
Tel: 02/5455428

Atelier Musicale
presso Società Umanitaria
Via Daverio, 7
Milano

Riaprono le iscrizione della scuola di musica Novamusica per l’anno scolastico 2006/2007. Importanti novità arricchiranno le già numerose iniziative della scuola.
Infatti si affiancheranno ai tradizionali corsi di musica per tutti gli strumenti ad indirizzo classico e moderno, alcuni laboratori di specializzazione che riguardano la musica Rock e Jazz.
Saranno infatti organizzati nel corso dell’anno delle Master con prestigiosi musicisti quali Toti Panzanelli (Chitarra) Massimo Moriconi (Basso) e Pierpaolo Ferroni (Batteria) che si affiancheranno al laboratorio stabile d’improvvisazione e composizione di Ramberto Ciammarughi che rinnova cosi il decennale lavoro svolto presso Novamusica. Inoltre per i Batteristi che volessero specializzarsi in Jazz sarà riproposto l’insegnamento di John Arnold.
Una ulteriore varietà ai corsi sarà data dal corso per DJ adatto a tutti coloro che intendano divertirsi e tentare anche uno sbocco lavorativo in questo settore. Per ulteriori informazioni la segreteria della scuola, in V.le Abetone 22 a Città di Castello, è aperta dal lunedì al venerdì dalle 17.00 alle 19.00 e il sabato mattina dalle 10.00 alle 12.00.

Info:
Tel/Fax: 075/8522599
E-Mail: info@novamusica.umbria.it
Web: www.novamusica.umbria.it

Con la fine dell’estate riprendono gli appuntamenti al Caffè Pedrocchi. Questa settimana l’appuntamento è particolare in quanto si intrecceranno in un’unica serata una serie di mini spettacoli di musica, teatro e danza proposti dalle associazioni che operano all’interno dello Spazio Gershwin che da anni opera in città per quanto riguarda lo studio e la pratica di tutto ciò che è musica, arte e spettacolo. La kermesse andrà in scena mercoledì 13 settembre alle 21.30 al Caffè Pedrocchi. Per la musica si alterneranno sul palco gli insegnanti ed i migliori allievi dei corsi di musica della Gershwin impegnati in una serie di mini concerti, dalla jam session alla presentazione di veri e propri progetti, con la partecipazione di: David Benini, Gianluca Caporello, Francesca Bertazzo, Natalia Semenova, Mayumi Matsuo (voce); Sergio Pietruschi, Alfonso Santimone (pianoforte); Giancarlo Mellano, Dario Volpi, Paolo Valentini (chitarra), Nicolas Granelli, Gastone Bortoloso (sax/tromba), Alessandro Fedrigo (basso), Luca Bortoluzzi (batteria), Mauro Minazzato (armonica), Filippo Incigneri (flauto). La serata comprenderà anche la presentazione dei corsi di danza contemporanea dell’associazione Presa Diretta con le performance del Maestro Settimo Jimenez per la danza cubana e di Antonella Bardelle per il tango argentino.

Mercoledì 13 settembre ore 21.30 Caffè Pedrocchi, Padova

Lo Spazio Gershwin è una casa accogliente e attrezzata per la musica, l’arte e lo spettacolo, uno spazio dove programmare un progetto di insegnamento e più in generale di diffusione della cultura nel nostro territorio.

Ampie e differenziate le opportunità offerte. Musiche da suonare, comporre, ascoltare. Corsi di strumento e canto classico, jazz, rock, pop, folk; attività di musica di’insieme; esercitazioni orchestrali, introduzione al linguaggio musicale per i bambini. La storia della musica di tutti i secoli, le forme, i linguaggi, i generi gli stili, gli autori dal rinascimento ad oggi; la teoria e il solfeggio; la composizione e l’armonia. Ma lo “Spazio Gershwin” è anche “Presa Diretta” per la danza, laboratorio di teatro con “Amistad Teatro” e sede della scuola di specializzazione di Musicoterapia “Giovanni Ferrari”; e poi ancora, la “Fonoteca John Cage”, ovvero una “biblioteca di dischi” aperta alla città dove ascoltare, per studio o per diletto, le musiche del mondo. Questo ed altro ancora allo “Spazio Gershwin”, nello spirito che da sempre, ovvero da oltre quindici anni, ne anima e indirizza le iniziative: arricchimento culturale, possibilità di perfezionamento e specializzazione nell’arte dei suoni con docenti prestigiosi e altamente professionali, ma anche più semplicemente un luogo dove apprendere divertendosi l’uso degli strumenti e della voce.

Lo spettacolo inizierà alle ore 21.30

Info:
Scuola di Musica Gershwin
Tel: 049/8073980 e 348/9491132

Per prenotare un tavolo:
Tel: 049/8781231

Scuola di Musica Gershwin
Via Tonzig, 9 - 35129 Padova
Fax Number: +39.049.7929412
E-Mail: prenotazioni@padovajazz.com
Web: www.padovajazz.com

Il prossimo appuntamento di Estate Regina, previsto per sabato prossimo, è un concerto cameristico dedicato all’anniversario di tre grandi musicisti, legati particolarmente alle Terme di Montecatini: Mozart, Schumann e Shostakovic.

DAVID TRIO

musiche di Mozart (1756), Schumann (1856), Shostakovic (1906)

IL PROGRAMMA

Nel dettaglio, il programma prevede il Divertimento a tre in si bemolle maggiore, op. KV 254 di W. A. Mozart, il Reperto XII da un frammento di Schubert (1997) di G. Collima, il Trio n.1 op. 8 in do minore di D. Shostakovic ed il Trio op.66 in re minore di R. Schumann.

DAVID TRIO

“Il David Trio è un complesso che si può definire straordinario per il livello tecnico e musicale dei componenti e per i risultati già raggiunti in quanto all’amalgama sonoro. Il fraseggio è sempre conseguenza di un lavoro analitico colto ed intelligente, la tecnica strumentale è di alto livello e la concentrazione in fase di esecuzione intensa edavvincente. Un Trio da ammirare e da seguire con la massima attenzione.”
(Dario De Rosa e Renato Zanettovich – Trio di Trieste)

ESTATE REGINA ha l’onore di ospitare l’ensemble David Trio, che sta ottenendo sempre più prestigiosi riconoscimenti come interprete di musica cameristica a livello internazionale, sia dal pubblico che dalla critica e dagli addetti ai lavori. David Trio è composto da tre musicisti con una ricce esperienza concertistica e già vincitori singolarmente di prestigiosi premi internazionali: Claudio Trovajoli al pianoforte, Daniele Pascoletti al violino e Giovanni Gnocchi al violoncello

Recentemente vincitore del 1° Premio al 21. Concorso Internazionale di Musica da Camera di Yellow Springs (Cincinnati, OH, USA), il David Trio ha debuttato sulla scena internazionale ottenendo il 1° Premio al 2. Concorso Internazionale di Musica da Camera “F. J. Haydn” di Vienna, tenutosi presso la Konzerthaus, dove ha ottenuto anche il Premio Speciale per la migliore interpretazione di Haydn, offerto dalla Fondazione Bösendorfer (2004).
Fondato a Firenze nel 2003 da Claudio Trovajoli, Daniele Pascoletti e Giovanni Gnocchi, il David Trio si è laureato anche nelle due più importanti competizioni italiane: il 26° Concorso Internazionale percomplessi da camera “Vittorio Gui” di Firenze nel 2004 e al 9° Concorso Internazionale di musica da camera “Premio Trio di Trieste” nel 2005, dove ha ottenuto anche il Premio “Amedeo Baldovino” per la migliore interpretazione di un brano di J. Brahms.
Sin dal 2004 il David Trio è stato scelto tra i 4 gruppi partecipanti all’ECMA (European Chamber Music Academy), grazie alla quale ha avuto la possibilità di studiare con musicisti come Heinrich Schiff, Erich Höbarth (Quatuor Mosaique), Johannes Meissl (Artis Quartett), Christoph Richter, Avo Kouyoumdjan, e con Hatto Beyerle, principale mentore e guida del gruppo.
Già attivo nel panorama concertistico italiano (Società del Quartetto di Vercelli, I concerti del Quirinale a Roma, trasmessi in diretta nazionale da RAI-Radio3, gli Amici della Musica di Padova, di Pescara, di Foggia, di Campobasso, il Teatro Ponchielli di Cremona perl’inaugurazione della Società dei Concerti, le Settimane Musicali del Teatro Olimpico di Vicenza), einternazionale (Festival Casals di Prades, Fondazione Bösendorfer di Vienna, Schladmig Musik Sommer MidEurope, Schloss Grafenegg, Festival International de Musique de Chambre in St. Ursanne), il David Trio ha in programma per la prossima stagione concerti in Italia (Udine,Stagione Concertistica dell’Università Cattolica di Roma, Teatro Verdi di Trieste) e all’estero (Haydn Festspiel di Eisenstadt, Rohrau Haydn-Gedenkstätte, Allegro Vivo Kammermusik Festival, concerti in Spagna, e negli Stati Uniti).

INFORMAZIONI – BIGLIETTERIA - PREVENDITA
E-Mail: info@estateregina.it

Orario vendita biglietti:
Terme Tettuccio v.le verdi 71 - ore 10-12 \ 0re 17-19
Terme Tamerici v. Tamerici, 69 - ore 15-19
apt v.le verdi, 66/68 - ore 9-12,30 \ ore 15-18

vendita ondine: www.estateregina.it

Pellicole dimenticate o di rarissima presentazione e musica lirica di grande impatto

Dall’8 settembre al 22 ottobre 2006 - Auditorium Piacentini di Roma, Casa madre del Mutilato di Guerra

Ingresso libero

Si rinnova anche quest’anno il tradizionale appuntamento con “Cinema e Opera”, la rassegna di film ispirati all’opera lirica organizzata dall’associazione culturale “Cane Nero! Canta o Nerone!” e realizzata con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma. La manifestazione, allestita presso l’Auditorium Piacentini - Casa madre del Mutilato di Guerra, in piazza Adriana 3 a Roma, aprirà i battenti nella serata di venerdì 8 settembre e terminerà nel pomeriggio di domenica 22 ottobre. Numerose le pellicole in programma all’interno della splendida cornice dell’Auditorium Piacentini, tutte seguite da suggestivi intermezzi musicali dal vivo interpretati dal soprano d’eccezione Nausicaa Policicchio con la preziosa collaborazione del direttore artistico, il maestro Nicola Colabianchi, che si alterneranno al pianoforte durante le numerose serate. Il ricco cartellone cinematografico propone alle 20.30 dell’8 settembre “La sonnambula” di C. Barlacchi (1952), con P. Bertini, G. Sinimberghi, A. Coltella e F. Tamantini. Sabato 9, sempre ore 20.30, sarà la volta del film “Amami Alfredo!” per la regia di C. Gallone (1940), con M. Cebotari, C. Gora, P. Stoppa, L. Almirante. Domenica 17, ore 17.30, i presenti potranno assistere alla proiezione del “Figaro qua, Figaro là” di C. L. Bragaglia (1950), con il cast d’eccezione composto da Totò, I. Barzizza, G. Agus e R. Rascel. Alle 17.30 di domenica 24 settembre è in scaletta “Il flauto magico” di I. Bergman (1975), con Ulrik Cold, Josef Köstlinger, Birgit Nordin. Domenica 1 ottobre, sempre alle 17.30, è il turno di “Torna caro ideal” di G. Brignone (1939), con L. Adani, G. Paolieri, C. Gora, F. Tagliavini e P. Tassinari. Sabato 7, ore 17.30, sarà invece trasmessa la pellicola “Cenerentola” di F. Cerchio (1948), con L. Randi, G. Del Signore, A. Poli e F. Tamantini. Cinema d’autore anche per gli ultimi due giorni della mifestazione: alle 17.30 di domenica 15 ottobre verrà proiettato il film “La canzone del Sole” di M. Neufeld (1933), con V. De Sica, L. Dietz e G. Lauri Volpi. Mentre per la conclusione della rassegna, domenica 22 ottobre alle 17.30, i curatori hanno in programma la messa in onda della “Cavalleria Rusticana” di C. Gallone (1953), con Antony Quinn, Kerima, May Britt, Ettore Manni.

“Siamo certi che anche quest’anno la rassegna coinvolgerà larghe fasce socio-culturali e rappresenterà un’occasione di aggregazione e crescita anche per i più giovani – dichiara il maestro Nicola Colabianchi, direttore artistico dell’evento - La nostra proposta racchiude in sé molteplici aspetti, come l’offerta monografica di pellicole dimenticate o di rarissima presentazione, di grande interesse sia per cinefili che per amanti dell’opera che non hanno avuto più occasione di rivederle. La divulgazione dell’opera lirica, dei suoi autori, dei suoi personaggi, delle sue tematiche e dei suoi interpreti più celebrati, anche tra un pubblico che non frequenta abitualmente i teatri d’opera, attraverso la capacità di comunicazione più immediata che il cinema possiede. Infine la possibilità di coniugare l’emozione dell’ascolto della musica dal vivo con lo spettacolo cinematografico, quasi a ricreare le suggestioni degli albori del cinema”.

“Il training dell’attore da Oriente a Occidente” è il tema della prima edizione del festival Eruzioni, ideato e diretto da Agostino Riitano, che si svolgerà dal 6 al 15 settembre alle pendici del Vesuvio (a quota 600 m), nei luoghi mitici delle diverse catastrofi. Uno squarcio di silenzio e natura che accoglierà arte, finzione, esperimenti.
Laboratori, recital, escursioni in trekking, concerti, proiezioni e mostre di patafisica.

Il luogo centrale delle attività del festival sarà il bed and breakfast “Fiume di Pietra” (adiacente alla sede storica dell’Osservatorio Vesuviano) diretto da Paola Acampa, sede dell’associazione Città del Monte; mentre la seconda, suggestiva location, sarà quella degli Scavi di Ercolano. Elemento distintivo del festival, quindi, oltre alla peculiarità dei contenuti artistici, diventano le scenografie originali che ospiteranno le tantissime attività creative.

Eruzioni è un evento organizzato dalle Associazioni Officinae Efesti e Federazione Territoriale Città del Monte, con il patrocinio del Comune di Ercolano, della Provincia di Napoli, della Regione Campania e del Parco Nazionale del Vesuvio, e nel corso dei giorni vedrà lo svolgimento di più sezioni: workshop, eventi teatrali, dimostrazioni spettacolo, proiezioni e concerti.
Il programma prevede tre workshop condotti da maestri appartenenti alle maggiori tradizioni teatrali del mondo: “Corpo Vocale - Corpo Energetico” di e con Yves Lebreton (Francia) / “Attore come autore del ruolo” di e con Jurij Alschitz (Russia, per la prima volta a Napoli) / “L’espressione dei tre mondi: pensiero, emozione, corpo” di e con Tapa Sudana (Bali, per la prima volta a Napoli).

Negli Scavi di Ercolano, il 14 settembre andrà in scena lo spettacolo “Niente” di Maurizio Argàn. Il 15, al B&B “Fiume di pietra” invece, ci sarà l’esibizione-dimostrazione “L’espressione dei tre mondi” con il maestro balinese Tapa Sudana.

Ampio spazio anche alle proiezioni:
il 7 settembre “Corporal Mime” dedicato al metodo Decroux diretto da Torgeir Wethal, produzione Odin Teatret; l’8 settembre “Decroux e il mimo corporeo” di Marcello Sannino, produzione Officinae Efesti; il 9 settembre “Exil” e “Possession” di e con Yves Lebreton ; 12 settembre “Il Corpo” di Stefano Bisulli, Premio Speciale della giuria festival TTV; e infine, il 13 settembre il famoso “Mahabharata” per la regia di Peter Brook.
In programma anche concerti: l’8 settembre (alle 22.00) suoni e canti di vita in musica yiddish con il concerto della Knorr Band; il 9 settembre (alle 22.00) canzoni d’autore con Michele Contegno & La Grande Bevuta; il 10 settembre (alle 22.00) jazz latino con Nico Moretto New Latin Quartet.

Trekking: durante il festival “Eruzioni” saranno organizzate escursioni sul sentiero “Grand Tour” del Vesuvio. Si parte alle 8 e si torna alle 16, compiendo l’intero giro del cono vulcanico. Attraversando il sentiero del Trenino a Cremagliera, costeggiando la Valle dell’Inferno e arrivando fin su alla Bocca del cratere. Così la passeggiata prevede la circumnavigazione dall’alto di alcuni paesi vesuviani: Terzigno, Torre del Greco, Ercolano, Castellamare di Stabia, Torre Annunziata.

Patafisica: ovvero Scienza delle soluzioni Immaginarie. Tra i seguaci, Raymond Queneau, Jacques Prévert, Eugène Ionesco, Mirò, Boris Vian, Marcel Duchamp, Jean Baudrillard,Vinicio Capossela. Durante il festival “Eruzioni”, sarà allestita la mostra “L’ultima dei molti cani” che raccoglie le opere di artisti appartenenti all’Istituto Patafisico Partenopeo: tra i tanti, Mario Persico, Errico Ruotolo, Gabriele Frasca, Tony Stefanucci, Rosaria Matarese, Rosa Panaro, Gianfranco De Angelis. “Creator Vesevo” è, invece, il titolo della mostra di scultura su pietra lavica allestita lungo il percorso che conduce al Festival.

Ingresso gratuito a spettacoli, proiezioni e concerti. I laboratori sono a numero chiuso.

Infoline:
Tel: +39 334.9920064 – 349.8766278
E-Mail: officinae_efesti@email.it
Web: www.efesti.org

È previsto un servizio navette gratuito che condurrà gli spettatori dalla Stazione Circumvesuviana di Ercolano al B&B “Fiume di pietra”.

Chiostro di San Francesco della Scarpa
Via Pier L’Eremita, 25/b
Città Vecchia, Bari

“Tutti questi numeri a volte mi confondono…ottantotto tasti…duecentoventisette corde… a gruppi di tre o di due…
o di uno…un metro e ottanta, o di più, o di meno..tre pedali, uno sgabello, un leggio che non uso mai…un numero in meno…
dieci dita, due mani, due persone per trasportarlo, tre, due microfoni, tre gambe… le mie sono due..
Quanto di razionale, di acuta tecnologia umana, c’è in questi numeri che a volerlo aprono strade verso luoghi infiniti…”

Venerdì 6 Ottobre ore 21
Pieve di Doccia - Pontassieve
Andrea Massaria “new time” trio
Andrea Massaria: chitarra
Stefano Senni: contrabbasso
Enzo Carpentieri:: batteria

Sabato 7 Ottobre
Pieve di San Martino a Quona
Scrignoli - Martino - Laviano Trio
Giulio Martino: sax tenore e soprano
Valerio Scrignoli: chitarra
Alfredo Laviano: batteria

Domenica 8 Ottobre ore 21
Chiesa di Molino del Piano - Pontassieve
“Reading”
Voce recitante Gaetano Carducci
con Trio Extemporaneo

Direzione artistica: Franco Baggiani

ingresso libero

Info:
E-Mail: smcpontassieve@tiscali.it
Tel.: 055.8315950

il Centro Studi Didattica della Musica e Tradizioni Popolari “Il Giardino dei Suoni” è lieto di presentare il programma della Ottava Edizione del Festival di Musica Etnica “Suoni dal Mediterraneo” (tra i pionieri per la valorizzazione e divulgazione della conoscenza della musica etnica nel Meridione), che si terrà il giorno 8 settembre 2006 presso Castel del Monte, mentre il 9 e 10, come di consueto, nel suggestivo centro storico di Andria.

Altre notizie sui concerti, compreso le foto e le biografie degli artisti partecipanti, si possono scaricare sul sito: www.suonidalmediterraneo.it

Il PROGRAMMA COMPLETO del Festival.

Il Pampero Jazz Club nel suo primo anno di attività ha ospitato oltre novanta concerti, per un totale di quattrocento artisti italiani e internazionali tra i quali Famoudou Don Moye, Mark Abrams, Dick Oatts, Roberto Gatto, Aldo Vigorito, Fabrizio Bosso, Marco Zurzolo, Audun Waage, Pietro Condorelli, Pippo Matino, Francesco Nastro, Urciuolo-Smith, Carla Marciano, solo per citarne alcuni.

Dal 15 al 17 settembre, presso l’ Arena Caivano Arte, andrà in scena la prima edizione del PAMPERO JAZZ FEST, una rassegna organizzata e diretta da Aniello Caruso che suggella un anno di successi del club caivanese. Una bella realtà in provincia di Napoli che propone settimanalmente il meglio del jazz non solo campano. Il Pampero Jazz Fest per tre sere offrirà concerti, dj set, mostre di arte visiva e stand enogastronomici, tutto ad ingresso gratuito.

Il programma del festival prevede in apertura, venerdì 15 settembre, l’esibizione della funambolica SALERNO LIBERTY CITY BAND ovvero sette tra i migliori musicisti salernitani riuniti sotto un’unica sigla: Alfonso, Sandro e Dario Deidda, polistrumentisti, rispettivamente al sax alto, sax tenore e basso elettrico, Daniele Scannapieco e Jerry Popolo al sax tenore, Giovanni Amato alla tromba e Amedeo Ariano (già con Sergio Cammariere) alla batteria. Il settetto proporrà un repertorio a base di evergreen jazzistici, standard e brani dal sapore etnico, oltre a composizioni originali. Il 16 settembre in scena GIULIANI/FORNARELLI QUARTET, in concerto con un inedito progetto. Kekko Fornarelli giovane pianista barese incontra il sassofonista Rosario Giuliani in quartetto con una ritmica precisa e raffinata composta dal francese Manhù Roche alla batteria e dal talentuoso Gianluca Renzi al contrabbasso (già ammirato al Pomigliano Jazz Festival 2006). Gran finale, domenica 17 settembre, con il concerto del GIANLUCA LUSI QUARTET. Definito dalla critica un “talento innato del jazz” che con i suoi virtuosismi sa incantare e coinvolgere il pubblico, il sassofonista Gianluca Lusi in quartetto con Massimo Moriconi al contrabbasso, Claudio Filippini al pianoforte e Massimo Manzi alla batteria, proporrà il suo moderno jazz “mediterraneo”, da tempo oggetto di ricerca.

Oltre ai concerti ogni sera sono previste le performance in consolle di Mercob Dj che proporrà il suo “ghost’s feebleness in dj set” con selezioni di Groove Armada, Nicola Conte, Thievery Corporation, Jaga Jazzist, Gotan Project, St. Germani, Koop.
Il festival ospiterà anche la mostra di arte visiva contemporanea dal titolo “In-flussi” a cura di Domenico Di Caterina, Gennaro Celiento, Rossella Matrone, Maria Vetrano e Luigi Ambrosio. In caso di pioggia gli spettacoli si terranno nell’Auditorium Caivano Arte.

La programmazione invernale del Pampero Jazz Club riprende, dopo la pausa estiva, giovedì 21 settembre con il quartetto del pianista Larry Franco, per poi proseguire con Giovanni Amato Quartet (24/9), Matteo Franza Latin Jazz Quintet (28/9), Claudio Romano Trio (1/10) e Antonio Onorato Trio (5/10). Atteso tra la fine di ottobre e gli inizi di novembre il grande Steve Grossman , sassofonista del leggendario Miles Davis.

Per informazioni:
Web: www.elpampero.it
Tel.: 335.61.64.845
E-Mail: info@elpampero.it

arena caivano arte
via necropoli
caivano (na)
tel. 081. 836.97.08